電影 ｜ 「沒有愧不愧對世界，只有愧不愧對我心」——《丹麥女孩》
- 內含劇情暴雷，敬請注意。
Ready? Go!
湯姆 · 霍伯執導過很多不錯的電影，我自己看過的有《王者之聲》跟《悲慘世界》。比起這兩部，我覺得《丹麥女孩》的節奏沒有拿捏得那麼好，整部片速度過快，節奏是缺點，不過美術、攝影、演員則是無可挑剔。
在我認真看預告片之前一直認為有兩位主要的女性角色，艾迪 · 瑞德曼的柔美絲毫不輸女性，或該說，他就是女人，確實地住在男人的軀殼裡。關於他接演這個角色衍生過的爭議，我覺得在看完之後完全不存在。光看題材、演員、預告片的美術陳設，我就認為這部片無論如何都值得一看。
我們從電影最前面開始。
開場鏡頭取了埃納（男主角）家鄉的風景，看到最後會發現呼應了格蕾達（女主角）在他死後看見的風景，拍攝非常地細膩，光線也很吸引人，既溫柔又悲傷，就像他們兩個人的內心。鏡頭的取景是這部片相當優秀的部分，但可惜就可惜在鏡頭切換的速度太快，可能是為了在120分鐘裡塞進這些劇情而做的取捨吧。
像是格蕾達因為烏拉（女主角的模特兒）有事缺席，請埃納穿上絲襪代替烏拉的那場，切換得就很快，太刻意地去強調埃納對女裝的喜愛，另外一個例子還有埃納去舞蹈教室找烏拉那場；暗喻是電影裡不可缺少的東西，但過多零碎的鏡頭只會讓觀眾感到疲乏。
接下來講我認為比較不合理的鏡頭。
第一個是格蕾達發現埃納穿著她的襯衣的時候，感覺太過坦然地接受了丈夫這麼做的事實，缺少了從略有所知、無法理解、難以接受，最終慢慢轉折成「願意付出自己去支持」的過程，處理得稍微粗糙一點。
第二個，是亨里克想和莉莉上床那一段。
因為事先看過了一些劇情大綱，所以知道亨里克其實是同性戀，他真正喜歡的並非莉莉而是埃納；但對於完全不了解的觀眾來講，亨里克把「作莉莉打扮的埃納」叫成埃納，讓「以為亨里克是喜歡莉莉」的埃納生氣地離去，這件事情是需要多一點時間才能消化、理解的。
這部片有優秀的攝影，要是能採用多一點長鏡頭，給演員空間發揮，會成為一部更好的電影。當然，《丹麥女孩》中也有幾場我個人很喜歡的戲。例如他們到巴黎後，格蕾達淋著雨跑回家，想尋求埃納的擁抱，卻只能面對著莉莉的那一場。
很多人覺得這場的埃納太過自私，但我覺得艾迪 · 瑞德曼這場的眼神非常棒，像是受傷、又像是自責，那一刻他（她）的內心裡，埃納和莉莉互相爭奪主導權，然後莉莉獲勝。並不是埃納更愛自己，而是他（她）知道，莉莉才是這副身體真正的主人。
我們都必須成為自己，因為即使我們不這麼做，時間也會洗刷掉偽裝，逼迫我們成為自己。
格蕾達思念的，是畫著沼澤的埃納，但現在的埃納已經不能再停在那裡了。這一場的轉折，透露出很多很多人性的晦暗與光輝，兩位演員的演技完全抹去了鏡頭的存在。
其他幾場包括：
一、格蕾達勸埃納去看最後一次醫生，黯淡的畫面象徵未來對他們來說是一片渾沌，雨打在玻璃上，就像打在莉莉和格蕾達心裡。鏡頭語言讓觀眾明白事情的發展只會更壞，可是，他們依然在其中努力尋求希望。
二、埃納即將搭乘火車去動手術，漢斯（埃納的童年好友，同時是追求格蕾達的仲介商）跟格蕾達為他送別，兩人都獻上了最真摯的祝福。不但圓滿了埃納童年對漢斯的那份感情，同時也讓我們看見格蕾達對埃納有多麼深厚的愛情。
三、回到哥本哈根後在他們的家中，莉莉堅持要去動第二次手術，關上門留下格蕾達。這一場的節奏是我認為真正適合這部片的速度，鏡頭停留在格蕾達的臉很久很久，我們可以細細地看著格蕾達每一寸的表情變化。那是無奈、是擔憂，是心疼、不捨與糾結。她已經不是埃納了，我何必呢？或許她正這麼問自己。但最後最後，她知道在她心底，她還是愛這個人。無關性別，有關靈魂。
除了最值得提起的這三場，還有，無需質疑的：結局。
當代表莉莉的絲巾飛上天空，我想，對格蕾達來說，才算是在真正地告別吧。這邊我哭得唏哩嘩啦的，那無比美麗的莉莉終於能自由地享受空氣的甜美，或許離格蕾達而去，卻永遠留在畫裡、心裡、每一秒鐘每個呼吸裡。
我個人喜歡的這幾場戲大多是偏慢的，有比較多的時間讓我們有所融入，演員的優異表現超越了攝影機的限制，這是我中意的拍這部電影的方式。
剛才談了不少鏡頭、分鏡方面的看法，現在稍微回到一部電影的基本面－「劇情」。
相對於導演想表達的事情，劇情其實是略嫌鬆散的，就像之前提過的太過著重於埃納對女裝的喜愛，反而失去了描述埃納和格蕾達心境變化的空間。
身體上的苦痛取代了心靈解放的自由，讓整部電影在後半段顯得太商業化、太淺、太表面，觀眾很難真正融入情感。在這一點上，如果編劇能再做修改，搭配兩位演員的演技，一定會更令人感動。那才是對他們而言「真實的事情」。
最後，用我個人對埃納不斷繪出沼澤的解讀做結尾。我覺得這是很有趣的伏筆，格蕾達問過埃納好幾次為什麼總是畫沼澤，在最前頭的劇情中也曾經出現格蕾達說「我不懂你怎麼能總是畫一樣的東西」的橋段，埃納當時的回答是「它存在我的心中」。
從這段看來，埃納顯然非常在意童年時和漢斯一起放的風箏掉進了沼澤裡，連帶著清晰地記起了沼澤的樣貌。
那風箏或許就是莉莉，我想。而埃納這個男人便代表沼澤。
所以，他才能不斷地畫出不同的沼澤。他在繪畫的同時試圖在畫中尋找風箏（莉莉），回憶漢斯給他的那個吻。他不需要擁有確切的記憶也能繪畫，因為他在畫的，只不過是他自己而已。
這同時解釋了為何莉莉並不畫畫——風箏是不會知道沼澤的模樣的，她畫不出來。埃納畫畫是為了不遺忘曾在天空飛翔的風箏被遺落在哪裡，脫去了蛹殼的莉莉並不需要這件事來幫助她記住自己。這是一個極度自我意識的解讀，但我很喜歡。
儘管《丹麥女孩》有許多大大小小的缺點，他仍然透過莉莉、格蕾達、埃納三個人的生活，教會了我們愛情存在的不同方式。
套一句張愛玲的話：「感情有時候只是一個人的事情。愛，或者不愛，只能自行了斷。」
我們不必遵循世俗體制中愛人與被愛的規則，因為我們所過的每一分每一秒，都是屬於我們自己的人生，只有愧不愧對自己的心，沒有愧不愧對世界。我想過幾天我還是會想再看一遍這部電影，從鏡頭的每一個縫隙裡去感受這段愛情的綺麗。
一、格蕾達勸埃納去看最後一次醫生，黯淡的畫面象徵未來對他們來說是一片渾沌，雨打在玻璃上，就像打在莉莉和格蕾達心裡。鏡頭語言讓觀眾明白事情的發展只會更壞，可是，他們依然在其中努力尋求希望。
二、埃納即將搭乘火車去動手術，漢斯（埃納的童年好友，同時是追求格蕾達的仲介商）跟格蕾達為他送別，兩人都獻上了最真摯的祝福。不但圓滿了埃納童年對漢斯的那份感情，同時也讓我們看見格蕾達對埃納有多麼深厚的愛情。
三、回到哥本哈根後在他們的家中，莉莉堅持要去動第二次手術，關上門留下格蕾達。這一場的節奏是我認為真正適合這部片的速度，鏡頭停留在格蕾達的臉很久很久，我們可以細細地看著格蕾達每一寸的表情變化。那是無奈、是擔憂，是心疼、不捨與糾結。她已經不是埃納了，我何必呢？或許她正這麼問自己。但最後最後，她知道在她心底，她還是愛這個人。無關性別，有關靈魂。
除了最值得提起的這三場，還有，無需質疑的：結局。
當代表莉莉的絲巾飛上天空，我想，對格蕾達來說，才算是在真正地告別吧。這邊我哭得唏哩嘩啦的，那無比美麗的莉莉終於能自由地享受空氣的甜美，或許離格蕾達而去，卻永遠留在畫裡、心裡、每一秒鐘每個呼吸裡。
我個人喜歡的這幾場戲大多是偏慢的，有比較多的時間讓我們有所融入，演員的優異表現超越了攝影機的限制，這是我中意的拍這部電影的方式。
剛才談了不少鏡頭、分鏡方面的看法，現在稍微回到一部電影的基本面－「劇情」。
相對於導演想表達的事情，劇情其實是略嫌鬆散的，就像之前提過的太過著重於埃納對女裝的喜愛，反而失去了描述埃納和格蕾達心境變化的空間。
身體上的苦痛取代了心靈解放的自由，讓整部電影在後半段顯得太商業化、太淺、太表面，觀眾很難真正融入情感。在這一點上，如果編劇能再做修改，搭配兩位演員的演技，一定會更令人感動。那才是對他們而言「真實的事情」。
最後，用我個人對埃納不斷繪出沼澤的解讀做結尾。我覺得這是很有趣的伏筆，格蕾達問過埃納好幾次為什麼總是畫沼澤，在最前頭的劇情中也曾經出現格蕾達說「我不懂你怎麼能總是畫一樣的東西」的橋段，埃納當時的回答是「它存在我的心中」。
從這段看來，埃納顯然非常在意童年時和漢斯一起放的風箏掉進了沼澤裡，連帶著清晰地記起了沼澤的樣貌。
那風箏或許就是莉莉，我想。而埃納這個男人便代表沼澤。
所以，他才能不斷地畫出不同的沼澤。他在繪畫的同時試圖在畫中尋找風箏（莉莉），回憶漢斯給他的那個吻。他不需要擁有確切的記憶也能繪畫，因為他在畫的，只不過是他自己而已。
這同時解釋了為何莉莉並不畫畫——風箏是不會知道沼澤的模樣的，她畫不出來。埃納畫畫是為了不遺忘曾在天空飛翔的風箏被遺落在哪裡，脫去了蛹殼的莉莉並不需要這件事來幫助她記住自己。這是一個極度自我意識的解讀，但我很喜歡。
儘管《丹麥女孩》有許多大大小小的缺點，他仍然透過莉莉、格蕾達、埃納三個人的生活，教會了我們愛情存在的不同方式。
套一句張愛玲的話：「感情有時候只是一個人的事情。愛，或者不愛，只能自行了斷。」
我們不必遵循世俗體制中愛人與被愛的規則，因為我們所過的每一分每一秒，都是屬於我們自己的人生，只有愧不愧對自己的心，沒有愧不愧對世界。我想過幾天我還是會想再看一遍這部電影，從鏡頭的每一個縫隙裡去感受這段愛情的綺麗。
